Тайо Онорато и Нико Кребс

Великое нереальное

Творцов без причуд – хотя бы и самых безобидных – практически не бывает. Швейцарцам Тайо Онорато и Нико Кребсу их причуда изрядно осложняет жизнь – фотографы почти не используют в своей работе цифровой техники. Успех их выставок, впрочем, вполне наглядно демонстрирует, что и без высоких технологий можно добиться в высшей степени впечатляющих результатов.

Проект 'Великое нереальное' – детище швейцарского дуэта художников и фотографов Тайо Онорато и Нико Кребса – представляет собой своеобразный портрет США первого десятилетия нового века. На сбор необходимого материала у Кребса и Онорато ушло несколько лет; напарники активно путешествовали по стране, снимая на свои пленочные камеры все, что попадалось им на глаза.

В наше время пленочные фотоаппараты кажутся форменным реликтом, пережитком прошлого; большинство фотографов в один голос утверждает, что объективных причин для отказа от использования цифровых фотоаппаратов нет ровным счетом никаких. У Тайо и Нико, однако, возражения против цифровой техники все же имеются; напарники уверены, что такого рода техника уничтожает саму душу фотоснимков. Цифровые фотоаппараты изрядно облегчили работу фотографов – и одновременно обесценили каждую отдельно взятую фотографию. Теперь нет никакой необходимости тратить время на тщательное продумывание и подготовку кадра – простое устройство позволяет сделать за секунду несколько десятков кадров и способно сохранить в своей памяти несколько тысяч готовых снимков. В результате каждый, кому хватило денег на хоть сколько-нибудь серьезную камеру, уже готов мнить себя фотографом, зачастую не имея для этого ровным счетом никаких оснований.

Работа над 'Великое нереальное' в общей сложности продолжалась около 4 лет; впрочем, художники параллельно вели несколько менее крупных проектов – так что на главную их задачу времени в итоге осталось меньше. Сейчас выставка проходит в 'Мультимедиа Арт Музее'; это уже отнюдь не дебютный показ – Онорато и Кребс демонстрировали свое последнее творение и ранее. Как признается сам Кребс, зародился проект буквально на ровном месте, во время очередной поездки по стране.

Началось все с выигранного напарниками гранта, давшего им возможность отправиться в Штаты на полтора года. Первым перед Нико и Тайо предстал Нью-Йорк; друзья, впрочем, быстро поняли, что особо характерным образчиком Америки этот город назвать нельзя – слишком уж он напоминал виденное ими ранее в Европе. Фотографы, меж тем, были полны решимости познать настоящую Америку – и отправились в очень долгое странствие.

Наибольший интерес у Тайо и Нико вызвало западное побережье страны; впрочем, им одним фотографы не ограничились – в общей сложности они повидали 30 штатов. Америка оказалась не совсем такой, какой её ожидали увидеть путешественники – однако в яркости и цельности образа отказать Штатам было нельзя.

Итогом странствий Кребса и Онорато и стало 'Великое нереальное'. Множество отдельных идей и никаких не связанных с собой переживаний со временем слились в единое, цельное произведение искусства; главная идея выставки заключалась в демонстрации того, какой страна предстает ранее не знакомому с ней лично, но при этом имеющему определенный багаж теоретических познаний, туристу.

Кребс и Онорато широко известны не только своей любовью к пленочной фототехнике; напарники прославились любовью к мельчайшим деталям и своим невероятным умением создавать чудеснейшие коллажи. Почти полное неприятие цифровых приспособлений работу над коллажами изрядно затрудняет – в тех ситуациях, когда менее щепетильный художник обошелся бы парой часов работы в Фотошопе, Тайо и Нико приходится воевать с импровизированными декорациями и иными способами изменять внешний облик окружающей их действительности. Результат, впрочем, стоит затраченных усилий – картины швейцарского дуэта буквально дышат жизнью.