Пабло Пикассо

Глаз Божий

Пабло Пикассо называют величайшим художником со времен Леонардо да Винчи. О его невероятной популярности говорит даже тот факт, что работы мастера на первом месте среди похищаемых картин. Он был настоящим гением искусства, способным воссоздавать на полотне всю красоту и трагизм жизни.

Ранние годы

Пабло Пикассо появился на свет 25 октября 1881 года в испанском городке Малага. В детстве он носил имя по отцу Бласко, но в 14 лет выбрал фамилию матери – Пикассо. Отец Пабло был учителем рисования, а мать занималась домашним хозяйством.

Говорят, что Пикассо начал рисовать раньше, чем сказал первое слово. Мальчик с огромным трудом научился читать и писать, а до 10 лет вообще не знал цифр и элементарных арифметических действий. Зато в 8 лет написал свою первую картину 'Пикадор', которую хранил у себя на протяжении всей жизни.

В 1891 году отца перевели на работу в школу искусств в Ла-Корунье, и семья переехала на север. Здесь юный Пикассо проучился всего год. В 1895 году он был зачисле

н в школу изящных искусств в Барселоне. Сначала преподаватели не хотели брать четырнадцатилетнего парня, но увидев его невероятный талант, все же согласились.

В 1897 году Пабло перебрался в Мадрид, где поступил в Королевскую школу изящных искусств. После возвращения в Барселону началось его становление как художника. Пикассо познакомился с Хайме Сабартесом и Карлосом Касахемасом и вместе с ними стал посещать кафе 'Els Quatre Gats'. В этом заведении собиралась вся творческая интеллигенция того времени: поэты, художники, музыканты. Здесь в 1900 году прошла первая персональная выставка Пикассо.

'Голубой' и 'розовый' периоды

Первый всплеск необычайной творческой активности Пикассо произошел после

осещения Парижа в 1900 году. Здесь Пабло посетил Всемирную выставку, на которой познакомился с работами импрессионистов. Под впечатлением от увиденного он стал писать 'холодные' картины в голубых тонах, положившие начало 'голубому' периоду его творчества. Образы меланхолии и печали на работах Пикассо связывают с тем, что в эти годы он переживал самоубийство своего друга Касахемаса.

'Голубой' период Пабло пришелся на 1903-1904 года, когда он проживал в Барселоне. В 1904 году он переехал в Париж, где поселился в знаменитом общежитии для художников Бато-Лавуар. Постепенно депрессивные мотивы на его полотнах сменилась веселыми образами цирка и театра. Пикассо начал отдавать предпочтение золотистым и розо

вым тонам, а его персонажами стали акробаты, танцовщики и клоуны. Одной из первых работ переходного периода была знаменитая 'Девочка на шаре' (1905), а типично 'розовой' – 'Семья акробата с обезьяной' (1905).

Кубизм и сюрреализм

После экспериментов с цветом Пабло Пикассо обратился к анализу формы. Деструкция и деформация натуры, увлечение африканской скульптурой и творчеством Сезанна привели его к новому жанру, который впоследствии был назван кубизмом. Основные принципы этого направления Пабло разработал вместе с другим художником Жоржем Браком. Наиболее известными кубистскими работами Пикассо являются картины 'Авиньонские девицы' (1907), 'Гитара и скрипка' (1913), 'Портрет девушки' (1914). Пос

е начала Первой мировой этот период в творчестве художника заканчивается.

Заметное влияние на творчество Пикассо оказывала личная жизнь. Брак с русской эмигранткой Ольгой Хохловой оказался неудачным, и постоянные скандалы стали причиной депрессии. На своих картинах Пикассо стал изображать мрачный галлюциногенный ирреальный мир, наполненный монстрами и бесформенными существами. Когда в 1932 году он встретил Марию-Терезу Вальтер, его живопись резко изменилась. Ее природная красота вдохновляла Пикассо на откровенную чувственность. Они много времени проводили в замке Буажелу, где художник создал серию скульптур в стиле ню. Мария-Тереза подарила Пабло дочку Майю.

В 1936 году в Испании разразилась граждан

кая война. Пикассо, будучи противником режима Франко, поддерживал республиканскую армию. После того, как был разрушен культурный центр басков – город Герника, Пабло создал одну из самых известных своих работ – громадное полотно 'Герника' (1937), в котором отразился весь ужас войны. Во время оккупации Франции гитлеровской Германией, художник, в отличие от своих друзей, не покинул страну. Он жил в Париже и продолжал плодотворно работать. Его картины этого периода полны печали и тревоги.

Послевоенные годы

В 1944 году Пикассо стал членом коммунистической партии. Его гуманистические воззрения наиболее полно проявились в знаменитой картине 'Голубь мира'. Через год Пабло встретил двадцатитрехлетнюю Фр

ансуазу Жило, ставшую матерью его двоих детей. Они отправились на юг Франции, где открыли для себя радость моря, пляжа и солнца. Счастливый Пикассо устроился на фабрику 'Мадура', где собственноручно изготавливал декоративные тарелки, блюда, антропоморфные кувшины, статуэтки животных.

В 1953 году Пикассо и Жило расстались. Это стало для художника началом морального кризиса, по-своему отразившегося на серию рисунков. Вскоре Пабло встретил Жаклин Рок, которая стала его последней женой. В 1961 году, когда они заключили брак, Пикассо было 79 лет. В последние годы своей жизни он занимался преимущественно подделками из дерева, скульптурой, графикой. Его живопись в этот период была очень разнообразной и не р

вной по качеству.

8 апреля 1973 года Пабло Пикассо не стало. За 91 год своей жизни он создал около 20 тысяч работ. Чтобы понять значимость его творчества для мирового искусства, достаточно вспомнить одну интересную историю. В 2006 году американский миллиардер Стивен Коэн решил купить у владельца казино Стива Винна картину Пикассо 'Сон'. Обе стороны сошлись на цене 139 миллионов долларов. Но неожиданно сделка была отменена. Оказалось, что Винн, который практически ничего не видит, неудачно повернулся и повредил холст локтем. После этого он произнес фразу, которая вскоре стала знаменитой: 'Это самый глупый и неуклюжий жест в мире'. После реставрации Коэн все же купил эту работу, но уже за 155 миллионов